martes, 5 de mayo de 2009

La SGAE se lleva el 10% de lo obtenido en un concierto benéfico para salvar la vida de un niño

La familia de Juanma pelea por salvar su vida y la SGAE llega poniendo el cazo con su música fúnebre de caja registradora.

De los 50.000 euros recaudados por unos padres en filántropo concierto para salvar al hijo -aquejado del Síndrome de Alexander-, la sociedad que representa a los músicos ha obligado a la familia a desembolsarle 5.000.

La tajada de la vergüenza, por otra parte legal, es cosa de la Sociedad General de Autores y Editores, que el pasado 16 de abril ató por escrito a la madre y le arrancó el 10% de las ganancias que tuviera el 'show', la condición indispensable para que el evento pudiera realizarse. Se vendió todo el papel. El cantante David Bisbal no cobró. El concierto fue benéfico para todos. Menos para la SGAE.

En el medio y sin saber ni media de esta historia, anda un crío de cinco años. Tiene una letal enfermedad neurodegenerativa única entre un millón de personas. Los pacientes acaban en estado vegetativo. Los niños afectados mueren en torno a los seis. A la guitarra, con todos ustedes, Juanma. Enterarse por la prensa del evento y sacar lustre a sus carteras de cuero negro fue todo uno. Decía el periódico que tocaba David Bisbal en un pueblo almeriense. Daba igual que el concierto fuese benéfico. El delegado de la SGAE metió la calculadora dentro de la maleta y allá se fue agitando la saca de monedas.

"El hombre me llamó cuando estaba con el niño en rehabilitación en la clínica Fisiomarina. Me dijo que teníamos que vernos, y allí se vino", evoca Toñi, la madre. "Me explicó que había que dar una señal antes del concierto para que pudiera hacerse. Y que era ineludible firmar una solicitud de autorización a no ser que el autor cediera sus derechos. Así que firmé".

"Me dijo que había que dar una señal antes del concierto para que se pudiera hacer"
El concierto fue el 25 de abril en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar y funcionó como un tiro. En un día se vendió todo el aforo, 1.226 entradas entre 40 y 60 euros cada una. David Bisbal renunció a ganar nada. Eso sí, según lo suscrito, la décima parte de lo recaudado sería para la Sociedad General de Autores.

El mordisco duele más porque se da en manos callosas y con olor a lejía de trabajadores. El sueño de una ama de casa y un padre camionero que no tenían nada y que hucha aquí, concierto benéfico allá y partido homenaje acullá han rascado ya 1,4 millones de euros para tratar de salvarle la vida a Juanma.

La obsesión por la hucha empezó desde que la madre contactó con el doctor Albee Messing, un científico estadounidense del Waisman Center (en la Universidad de Madison), quien entonó su particular 'yes, we can' con las probetas en la mano. De los 3.000 fármacos con los que Messing ha trabajado para combatir el síndrome, 10 son "altamente prometedores" contra la enfermedad. Desarrollar cada uno cuesta más de 170.000 euros.

"Cuando se fue el de la SGAE me puse a llorar. Cada vez que me acuerdo de los 5.000 euros me duele el estómago. Porque hay gente que está ayudando a la causa como buenamente puede, ¿sabes? Una señora de la limpieza del Pryca ingresa cinco euros al mes; hay una chica en Irún que hace pulseras y las vende a un euro... No me sobra nada para luchar por mi hijo. Pero ellos quieren sus 5.000 euros".

La SGAE se excusó apelando a que es su "obligación"
La SGAE se excusó ayer apelando a lo que es su "obligación" siempre y cuando el autor de las canciones (y Bisbal no lo es) no ceda los derechos de las mismas. "Una cosa es que el cantante renuncie a su caché y otra, el uso de su música cuando ésta no es del cantante". Así que la familia, que iba a montar otro concierto en Vícar, lo ha suspendido todo. A la busca de cantautor que sí pudiera ceder su obra.

Ocho de los 10 fármacos ya están desarrollándose gracias al maná que viajó a Madison desde Almería. Los primeros resultados de las pruebas de Messing se exponen en julio. Los experimentos comenzarán en adultos y, de ser buenos los resultados, Juanma irá después, timonel de los pequeños.

La travesía es el día a día en el hogar y Toñi no deja que el barco haga aguas. Veamos. Juanma ya logra llamarle "bi" a la bici, "lo entiende todo" y anda de puntillas. Hace poco se dio un golpe en la cabeza jugando, dañándose aún más ese cerebro de cristal. Con lo que el crío ve pasar la vida con un casco de taekwondo.

Fue la hermana mayor la que vino con el cuento. Hay unas niñas en el colegio que le han dicho que su hermano se va a morir. Madre dice que no y le canta. A la guitarra, con todos ustedes, Juanma.



Publicado por Pedro Simón en El Mundo.

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sábado, 25 de abril de 2009

Robert Smith cumple los 50

El pasado martes (21 de abril) Robert Smith cumplió nada menos que 50 añitos. Y ahí, como si nada, no le conocemos otro look que el de eterno adolescente: pelo cardado, labios rojos y mirada de niño travieso. Parece que este "gótico fanegas" (sic) quiere llevarse a la tumba la máxima que le atribuyen en el Muchachada Nui: "No quiero salir de mi mundo adolescente". Yo me voy a limitar a felicitarle el cumpleaños con el vídeo que le dedicó Muchachada hace unos meses, por si algún día el bueno de Robert entra en el blog...




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martes, 31 de marzo de 2009

Así se ficha a una estrella

Contratar a un ídolo de la música depende de muchas más variables que poner el dinero encima de la mesa. Varios responsables de festivales explican a Público las vicisitudes que hay que atravesar para conseguir al mejor cabeza de cartel

Estás rodeado de miles de personas. Bastante apretujado. Delante de ti hay un enorme escenario. Te pesan las piernas. La multitud brama el nombre de una estrella del rock. El tipo que tienes al lado te echa el humo de un chester a la cara. De repente, las luces del recinto se apagan. El griterío se hace ensordecedor. La estrella del rock aparece sobre el escenario, se acerca al micro y grita algo inaudible. Más chillidos. Comienza el concierto.

Es bastante probable que todos, en mayor o menor número de ocasiones, hayamos vivido una situación similar a la relatada en el párrafo anterior. El inicio de un concierto es uno de los instantes más emocionantes de la experiencia musical: de la nada al todo, se llena lo que estaba vacío, comienza a hacerse realidad o a frustrarse, que de todo hay la expectativa. Pero para que ese momento llegue a fraguarse, se ha tenido que atravesar un largo camino, en ocasiones de varios años de duración. Una estrella del rock no va a acudir a tu ciudad o a tu festival así como así. Lo pondrá difícil.

La primera vez que los organizadores del Primavera Sound se plantearon contratar a Neil Young fue hace cuatro años. Finalmente, el 30 de mayo el canadiense actuará en el Parc del Fórum barcelonés. "Es el artista por el que más hemos pagado en toda la historia del festival", reconoce Gabi Ruiz, director artístico del Primavera Sound. Está hablando de cientos de miles de euros.

En los cuatro años que duró la persecución hubo de todo: desde negativas directas hasta rozar el "sí, quiero" con la yema de los dedos, pasando por decenas de llamadas de teléfono, centenares de mails y varios viajes a Londres y Nueva York. "El peor momento llegó en enero. Nos llamaron y nos dijeron que Young iba a comenzar su gira en Glastonbury en junio y que no podía tocar en Barcelona en mayo", recuerda Ruiz. Así que un miembro de la organización se desplazó a Londres para apurar las últimas posibilidades. Se presentó en la oficina del agente y con él, bolígrafo en mano, rediseñaron el itinerario de la gira europea para que pudiera comenzar en Barcelona. "A las dos semanas me llamaron para darme el sí definitivo", explica el director del festival.

Ataque por todos los flancos
"Reconozco que lo nuestro ha tenido mucho de romántico, porque la oferta económica que le podíamos hacer es la mitad de lo que Young cobra habitualmente, así que hemos tenido que utilizar otros argumentos para convencerle", confiesa Gabi Ruiz. ¿Qué argumentos? "Básicamente dos: que el músico no estaba tocando delante de sus verdaderos fans en España y que sus seguidores quieren verlo en un sitio acorde a quién es Neil Young". Para aclararnos: que no quieren verlo en el mismo festival donde toca El Canto del Loco.

Y es que la última actuación del canadiense en España fue el año pasado en Rock in Rio, un certamen más orientado al turismo musical que a la música en sí misma y que le puso un millón de euros encima de la mesa a Young, una cantidad a la que el Primavera Sound no se podía ni acercar. "La verdad es que fuimos atrevidos al decirle a su agente que Neil Young no había tocado en un sitio acorde para él, porque era como decirle que estaba haciendo mal su trabajo", afirma Ruiz.

La cuestión económica no es definitiva: tener el dinero no es sinónimo de tener al artista. Sin ir más lejos, Leonard Cohen reculó cuando ya había firmado con el Festival Internacional de Benicàssim el año pasado. "Fue complicado, pero yo trabajo con la premisa de no aceptar un no por respuesta. Si el artista quiere tocar, podrá tocar", responde Ana Sanabia, responsable de contratación de artistas del FIB.

El problema con Cohen era logístico: la gira era muy larga y el programa demasiado apretado, por lo que decidió cancelar la fecha de Benicàssim, que ya estaba anunciada. "Ante una cancelación de este estilo tienes que hacer muchas llamadas de teléfono y mandar muchos mails. Vimos los impedimentos que tenía y le hicimos entender a su agente que todo se podía solucionar. Le dimos todas las facilidades: pusimos su concierto a las ocho de la tarde y le programamos un viaje para que esa misma noche durmiera en Turín, donde actuaba al día siguiente". Cohen finalmente actuó en el FIB.

Vacaciones pagadas
Si en el caso del Primavera Sound el valor añadido era la concordancia estilística entre Young y el festival, el FIB tiene sus propias estrategias de seducción. "En ocasiones sí que le hemos planteado al artista que se tome un par de días de vacaciones en Benicàssim, sobre todo, cuando su plan de gira es muy complicado. Con Depeche Mode, por ejemplo, sí que insistimos en que el festival estaba al lado de la playa. E incluso utilizamos argumentos bastante rancios, como que hay una piscina en el backstage", explica Sanabia.

Un caso bastante extraordinario fue el que llevó al británico Morrissey a actuar en el festival AV de Málaga en año 2004. Un histórico como el Festival de Benicàssim llevaba detrás del ex líder de The Smiths durante años y, de repente, un festival joven y mucho más pequeño como el AV se hacía con el concierto del músico. Por si fuera poco, la responsable de la jugada, Olga Payar, tenía sólo 24 años. "Le convencimos por varios motivos. La verdad es que sí que hubo un cúmulo de casualidades recuerda Payar; el festival se posicionó contra las corridas de toros, algo con lo que el artista sintonizó a la primera. Además, le planteamos su actuación como unas vacaciones de lujo en la Costa del Sol. Lo que le acabó de seducir fue que la actuación era en un castillo histórico, y eso es algo que los artistas suelen tener muy en cuenta".

Para Payar, el éxito de las contrataciones depende de la relación personal que tengas con el agente. "Yo nunca voy a entrar en el sistema Sinnamon, que pagaron 725.000 euros por una actuación de Radiohead. Por ejemplo, ahora vamos a traer a Wilco porque hace dos años tuve muy buen feeling con su agente. Según me dijo, buscaban trabajar como si fuera en familia y su anterior promotora en España no les daba eso", confiesa.

Sin música negra
La contratación de una estrella de la música se puede bloquear por muchos motivos y uno puede ser tan sencillo como éste: al artista no le interesa tocar en un lugar determinado. Es el caso de los músicos negros norteamericanos, auténticos ídolos de masas en su país, cuyo poder de atracción disminuye exponencialmente en Europa. Albert Salmerón, de Producciones Animadas, luchó durante años por traer a Erykah Badu: "En Estados Unidos es como una diosa y no le compensaba venir a España para tocar ante 2.000 personas. Finalmente, hace tres veranos logramos traerla y desde entonces ha vuelto bastante".

En ese sentido, España se enfrenta a un problema añadido: su circuito de conciertos está a años luz del de países como Alemania, Francia o Reino Unido. "El español es un mercado muy limitado, afirma Salmerón; países como Francia o Alemania cuentan con muchas ciudades con capacidad para organizar conciertos. En cambio, en España los artistas extranjeros suelen venir únicamente a Madrid y Barcelona. Y si funcionan los festivales es por el elemento verano y el elemento social".

Son estrellas y lo saben. En los próximos meses, muchas de ellas visitarán España. Algunas sólo pisarán la piel de toro durante unas pocas horas, las justas para finiquitar una actuación que, como queda claro, tiene muchas horas de negociación detrás.

EL ÍDOLO DEL ROCK, CAMINO DEL FESTIVAL

El primer paso: el agente del artista Cuando un festival quiere fichar a un artista, lo normal es que hable con la promotora que trabaja con él en España habitualmente. Sin embargo, cuando se trata de una estrella de la talla de Neil Young o Morrissey, los festivales acuden directamente a los agentes de los músicos. “El agente te escucha, pero nunca te dice sí o no. Normalmente tardan meses en contestar”, dice Gabi Ruiz.

Segundo paso: tocar al manager. Los actores implicados en la contratación de un músico son cuatro: el promotor que hace la oferta, el agente que la recibe, el manager que decide y el artista que, por supuesto, tiene la última palabra. Normalmente, el músico no interviene en este proceso y va allí donde le dice su manager. Por eso, algunos festivales también presentan sus credenciales ante el manager, que es finalmente el que va a decantarse por una u otra oferta.

Tercer paso: la puja En ese momento, es posible que el grupo cuente con más ofertas de festivales. Lo habitual es que elija el certamen que más dinero ponga encima de la mesa, lo que da lugar a pujas que en los últimos años en España han alcanzado cifras astronómicas. “En ocasiones el agente te lo dice directamente, que hay otro festival que ofrece más. Y tienes que andar despierta, porque puede ser un farol para sacarte más dinero”, dice Ana Sanabia, del FIB.

Cuarto paso: los últimos flecos. Si el artista decide actuar en el festival, quedan por resolver los asuntos técnicos (horario y día de actuación, equipamiento, peticiones concretas de cada músico, etc.). Aunque suelen ser un mero trámite, numerosos conciertos se han suspendido a causa de estas condiciones. El caso más sangrante fue el de Suede en el Festimad de 1997, que cancelaron su recital porque su nombre aparecía en el cartel un poco más pequeño que el de Extremoduro. El festival también tiene que prepararse para los gastos que origine el paso del artista y su equipo por la ciudad. Al parecer, cuando Metallica vino a España el año pasado al Getafe Electric trajeron un equipo de casi un centenar de personas.

Escrito por JESÚS MIGUEL MARCOS en Público.

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domingo, 29 de marzo de 2009

Muere Frank Navetta, guitarrista fundador de The Descendents

"Nos sentimos muy tristes de anunciar que el miembro fundador de The Descendents, y gran amigo Frank Navetta, falleció el 31 de octubre de 2008, después de enfermar en el transcurso de unos pocos días. Se trata, evidentemente, de una pérdida enorme para la familia Descendents. Su gran contribución a la banda, y la música en general, no es exagerada. Frank será echado de menos realmente". Con esta escueta nota se informaba hace unos pocos meses, en la página del grupo, de la muerte del guitarrista Frank Navetta, músico increíble que fundó, allá por 1978, junto a Tony Lombardo (bajista) y Bill Stevenson (batería), los míticos The Descendents. Dos años más tarde se les unió como vocalista Milo Aukerman.



Pese a llevar más de 30 años de carrera musical, la banda sólo ha lanzado 6 álbumes de estudio a causa de las constantes idas y venidas de sus miembros, con tres rupturas incluidas. Sin embargo, la influencia de los Descendents en la música independiente de los 80 y 90 ha sido enorme. Son considerados como uno de los grupos pioneros del punk rock, y tanto sus miembros originales como los que fueron llegando han formado parte de bandas tan importantes como Dag Nasty, Black Flag o The Lemonheads. Como curiosidad contaros que el grupo es nombrado es varias canciones de NOFX, que su tema "Myage" es utilizado en el juego de Nintendo "Tony Hawk's Downhill Jam" y que recientemente colaboraron con Vans para el diseño de unas zapatillas basadas en la banda.

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jueves, 26 de marzo de 2009

How To Disappear Completely...

"Pienso que es lo más bello que hemos hecho jamás", declaró Thom Yorke en una entrevista a la BBC, el 24 de octubre de 2006. Yo se la regalo a mi amigo Charme, que hoy iba a ver a Radiohead en directo en Santiago de Chile.



Disfruta por todos Charmito...

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miércoles, 18 de marzo de 2009

REM denuncia plagio... y puede salir escaldado

Parece que a Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills les acaba de salir el tiro por la culata... y mira que me duele (siendo como son los que hicieron que me hiciera un pequeño friqui). Pero es que, como reza el refrán, "fueron a por lana y salieron trasquilados". Siguiendo la estela de Joe Satriani contra Coldplay, R.E.M. ha denunciado al grupo de pop danés Hej Matematik por, según ellos, copiar partes de su canción "Supernatural Superserious", primer single del último disco del grupo: "Accelerate". Y es cierto que el tema del grupo danés, "Walkmand", es una versión, pero de un éxito de 1981... ¡17 años antes de la canción original de R.E.M! Pero lo más sorprendente y bochornoso de la cuestión es que, además, tienen la bendición de su autor original: Michael Hardinger.

Ahora, Hej Matematik está pensando en denunciar a REM y a Warner Bros (su casa de discos) por acusar falsamente al grupo de copiar partes melódicas y la progresión de acordes de dicha canción. A mí, sinceramente, no se me parecen en nada... ¿no será que se les está acabando la inspiración, tras casi 30 años sacando discos? Sniff, sniff.

A continuación os dejo las tres canciones de la discordia, para que juzguéis por vosotros mismos. Puede que yo no tenga el oido suficiente como para apreciar el plagio... ¡ejem!

R.E.M. - "Supernatural Superserious" (2008)


Hej Matematik - "Walkman" (2008)

Michael Hardinger - "Walkman" (1981)

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sábado, 14 de marzo de 2009

El funeral de GG Allin



Ya os conté aquí la vida y “milagros” de GG Allin, uno de los músicos más brutales y escatológicos que ha salido en la escena punk. Y hoy toca su muerte. Un “degenerado del rock” este Allin, al que no le bastó con defecar y orinar encima del escenario, revolcarse en sus heces, a menudo ingerirlas, autolesionarse, desnudarse, realizarse autofelaciones y liarse a hostias contra el respetable durante sus conciertos… ¡también tuvo que montarla en su funeral!

Allin murió (como no podía ser de otra manera) de una sobredosis de heroína en la ciudad de Nueva York el 29 de junio de 1993, en el apartamento de Manhattan de John Handley Hurt y Dwanna Yount, seis días después de salir prisión y tres de asistir a la premier del documental “Hated”. GG fue encontrado acostado en dicho apartamento la noche del 28, a la edad de 36 años. Todo ocurrió después de su última actuación, en un pequeño club llamado The Gas Station, en Nueva York.

Durante la segunda canción, Allin se marchó repentinamente del local y se puso a correr desnudo por las calles de la ciudad, cubierto de su propia sangre y excrementos, y rodeado por sus fans, a los que iba abrazando efusivamente. Inmediatamente después, GG se fue al apartamento de unos amigos con algunos fan del grupo. Allí le dio una sobredosis de heroína sin que los asistentes se percataran, dado el estado lamentable en el que solía encontrarse. Cuando le vieron tirado, algunos de los presentes en la fiesta no dudaron en posar y hacerse fotos con Allín... sin saber que ya estaba muerto.

A la mañana siguiente, algunos notaron que GG Allin se encontraba inmóvil en el mismo lugar donde le habían dejado la noche anterior, por lo que rápidamente pidieron una ambulancia. Pero ya era demasiado tarde: Allin fue declarado muerto por los servicios sanitarios en la misma escena.

¿El funeral...? todo un fiestón


Su entierro estuvo a la altura de su desquiciada vida y parte de él está recogido en el documental “Hated” (de obligado “disfrute” para todo retorcido depravado que se precie de serlo). El cadáver de Allin, completamente hinchado y descolorido, fue vestido con su chupa negro y su típica correa de cuero. Tenía una botella de Jim Beam a su lado, tal y como había expresado en su balada country acústica "When I Die". Por petición de su hermano, el cuerpo no fue lavado ni maquillado, por lo que olía fuertemente a excremento.

Como ya ocurrió el resto de su corta vida, el funeral GG Allín se convirtió en una fiesta salvaje, donde los amigos posaban con el cadáver, poniéndole drogas y whisky en la boca. Además, le quitaron la correa para fotografiar su pene, ¡hasta que finalmente consiguieron que se empalmara! Su hermano, por último, le puso un par de auriculares conectados a un reproductor portátil de cassette, en el que puso una copia de The Suicide Sessions. Al finalizar la ceremonia, todos los asistentes fueron invitados a comer y la madre de GG cocinó para ellos.

¿Planes de futuro?

En el momento de su muerte, Allin estaba haciendo planes para un álbum de Spoken Word y una poco probable gira europea. Los informes dicen que había hablado de ello con entusiasmo a un amigo suyo horas antes de su muerte.

GG Allin fue enterrado el 3 de julio de 1993 en el Saint Rose Cemetery en Littleton, New Hampshire.

Tras su muerte, el tour del documental “Hated” se convirtió también en algo caótico. Se produjeron destrozos en la fachada de un cine de Milwaukee, le prendieron fuego a una sala de proyección en Kansas, en Mineapolis un pavo interrumpió la proyección gritando que Allin era una mierda y acto seguido fue apuñalado por varios punks...

Alguien dijo de él: "GG Allin es un entertainer con un mensaje para una sociedad enferma. Nos permite mirarnos como realmente somos. El humano es sólo otro animal que es capaz de hablar con libertad de expresarse claramente. No te equivoques, detrás de lo que hace hay un cerebro"... ¡quién lo diría!

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miércoles, 11 de marzo de 2009

Manu Chao en Muchachada Nui

Después de Robert Smith y Enrique Bunbury, el protagonista del vídeo de Muchachada Nui es, esta vez, Manu Chao. Otra clavada con la que no puedo parar de reir. Vendrán más...


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jueves, 5 de marzo de 2009

Enrique Bunbury en Muchachada Nui

Después de Robert Smiths, aquí os dejo con otro impresionante capítulo de Muchachada Nui en el que Enrique Bunbury sufre un extraño percance y se ve encerrado en la prisión del rock’n'roll. Su abogado será Rosendo y Keith Richards el juez que puede liberarle. ¡Qué genios!

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miércoles, 25 de febrero de 2009

Leonard Cohen: "The Partisan" en San Sebastian (1988)

Esta canción, "The Partisan", le pone los pelos de punta a cualquiera. Una letra impresionante la de Leonard Cohen, basada en el poema "La complainte del partidista" de "Bernard" (Emmanuel d'Astier), figura destacada en la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial.

Es, sin duda, mi canción favorita de este genio, tanto que, después de incluirla en "cada semana una canción " (a la derecha), pongo también aquí la versión en directo, que es incuso mejor. Por cierto, a Cohen le acompaña el guitarrista español (que también toca la bandurria, el archilaúd, la guitarra de 12 cuerdas, la eléctrica...) Javier Mas, del que se "enamoró" en 2006 nada más escucharle tocar. Este músico, nacido en Zaragoza, consigue darle a las canciones un toque especial.

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lunes, 16 de febrero de 2009

Aquel último concierto de Refused... en la casa de un amigo




Refused se convirtió, por méritos propios, en una de las bandas más revolucionarias de hardcore en la década de los 90. Un auténtico grupazo que se adelantó varios añitos a lo que se estaba haciendo, publicando uno de los discos de culto de la década: "The Shape Of Punk To Come". Al principio, el álbum de los suecos puede resultar chocante, pero su mezcla frenética entre hardcore y punk hicieron de él un disco imprescindible. En ese mismo instante, el mismo grupo pareció darse cuenta de que no serían capaces de superarlo...


Tras la publicación de "The Shape of Punk To Come", Refused decidió hacer una última gira por Estados Unidos. Con una gran tensión dentro del grupo, todo estalló a los pocos días de haber comenzado la gira. La banda decide dejarlo después de un concierto en Atlanta, Georgia. El vuelo de vuelta a Suecia ya estaba reservado, y la banda ya se preparaba para volver a casa. Pero en ese momento, Fred Ziomek, guitarrista de Darkest Hour (sus compañeros de cartel durante la gira), convenció a la banda para que diesen un último concierto en el sótano de su casa de camino al aeropuerto. Toda la banda aceptó, y a pesar de que únicamente contaban con apenas doce horas para organizarlo todo... acudieron al concierto alrededor de 400 personas.

El cartel del concierto lo componían: Union of the Snake, Darkest Hour, Frodus y Refused.

La policía se presentó en la casa, y Tony Weinbender, el encargado de toda la organización del concierto, consiguió que el concierto pudiese continuar. Durante la actuación de Frodus, la policía apareció de nuevo avisando, "si recibimos otra queja y tenemos que volver, los llevaremos a la cárcel". Weinbender les dijo que pararía el concierto, pero no lo hizo. Al poco de haber comenzado a tocar Refused, la policía entró en la casa y se abrió camino entre la multitud para intentar llegar al sótano. La banda entonces comenzó a tocar la que sería su última canción, "Rather Be Dead", mientras la policía llegaba al sótano. La canción alcanzó su momento estelar en el momento en el que Dennis grita "rather be alive" mientras el micro es desconectado (literalmente) por la policía, y la banda deja de tocar. Toda la gente allí reunida continuó cantando los versos finales de la canción, "rather be alive!".

Tras la separación, la banda publicó un escrito bajo el nombre de "Refused Are Fucking Dead" (Refused están jodidamente muertos). El escrito se puede leer al completo en la web de Burning Heart. Entre otras cosas, piden que "todos los periódicos quemen sus fotos de Refused" y avisan de que "no darán ninguna entrevista a los estúpidos reporteros".

En Enero de 1992, Dennis Lyxzén, David Sandström, Pär Hansson y Jonas Lidgren se juntaron por primera vez, y ese mismo año grabaron su primera demo, "Refused". La banda llegó a publicar una demo más, cinco EPs y tres albums antes de su ruptura en 1998. En el momento de la ruptura, los miembros de la banda eran Dennis Lyxzén, David Sandström, Kristofer Steen y Jon Brännström.

Dennis Lyxzén siguió su carrera formando The (International) Noise Conspiracy y 93 Million Miles, mientras que el resto de miembros, a la vez que comenzaban proyectos por su cuenta, formaron el grupo TEXT. Kristofer Steen se encargó de dirigir un documental que narraba el último año de existencia de Refused, bajo el título "Refused Are Fucking Dead".

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viernes, 30 de enero de 2009

Concierto de Paramount Styles (miembros de Girls Against Boys) el 6 de Febrero en Madrid!‏



Inmediatamente después de escuchar por primera vez "Venus Luxure No. 1 Baby", hace ya unos añitos, Girls Agains Boys se convirtió en una de mis bandas favoritas. Un grupo peculiar y especial, sobre todo por sus dos bajistas y la carrasposa voz de Scott McCloud, que le da a las canciones algo propio reconocible y con personalidad. Tras una carrera brillante, cargada de discos impresionantes en sellos independientes (y un intento fallido en el mundo de las multinacionales), Scott McCloud ha lanzado su proyecto personal, Paramount Styles, nacido en el 2008 en el sello europeo Konkurrent... ¿habéis escuchado alguno de los impresionantes splits de "In The Fishtank"? Pues son de allí.

Para describir a McCloud, os dejo lo que acertadamente se dice de él en la página Nosoloemo, que suscribo totalmente: "Hay una colección de bandas en los noventa que se reconocen rápidamente por la extraña (por original y característica) voz de su cantante. Voces especiales que convierten en especiales a sus bandas. A la cabeza me viene una lista, basada claramente en preferencias personales, que estaría formada por algunos iconos de la época como Stephen Malkmus, Lou Barlow, Thalia Zedek, Mark Sandman, Jeremy Enigk, Kurt Cobain, Darren Hayman, Shanon Hoon o J. Mascis entre otros. Y, ya que la ocasión lo requiere, no podemos olvidarnos de Scout McCloud y su lenta, grave y particular forma de entonar las canciones que dieron forma a la discografía de los muy respetados Girls Against Boys".

El próximo 6 de febrero Paramount Styles estarán en Madrid presentando "Failure American Style". Será en El Perro de la Parte de Atrás, por tan solo 7 euros. Scott McCloud, acompañado de ni más ni menos que Alexis Fleisig (batería de Girls Against Boys y Bellini) y Richard Fortus (guitarra de Psychedelic Furs' y Guns N’Roses en la actualidad), en su versión más tranquila, melancólica y cercana, pero igual de intensa que en los temas de Girls Against Boys.

Aquí os dejo con un video de Girls Against Boys: "I Don´t Got A Place", ¡increíble!

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martes, 27 de enero de 2009

Descárgate gratis el álbum de Omar Rodríguez-López, "Se Dice Bisonte, No búfalo"

Os podéis descargar gratis el tercer disco en solitario de Omar Rodríguez-López. Omar es el guitarrista de The Mars Volta (y antes de At The Drive-In), del que se ha llegado decir que es el "Jimmi Hendrix del siglo XXI". Vale, puede que se hayan pasado, pero no cabe duda de que es un guitarrista especial, con una técnica increíble y muy original... al que merece la pena ir a ver en directo aunque sea una vez.

Descargar aquí: "Se Dice Bisonte, No Búfalo"

Este álbum fue grabado mientras Omar vivía en Amsterdam, en Noviembre de 2005, y concebido simultáneamente al álbum Amputechture de The Mars Volta. Es la banda sonora de la película "El Búfalo de la Noche" de Jorge Hernandez Aldana, que es de donde surge el título del disco. "Es la necesidad de expresar mis propios sentimientos acerca del filme", dijo Omar con su acento puertoriqueño medio perdido. La portada, por su parte, es obra del colaborador y viejo amigo de Omar, Damon Locks the The Eternals.

"Se Dice Bisonte, No Búfalo" fue el primer álbum solista de Omar en aparecer en la lista de Billboard, alcanzando el nº 40 en la lista Top Heatseekers.

Lista de Canciones:

"The Lukewarm" – 0:26
"Luxury of Infancy" – 1:12
"Rapid Fire Tollbooth" – 5:03
"Thermometer Drinking the Business of Turnstiles" – 3:00
"Se Dice Bisonte, No Búfalo" – 7:00
"If Gravity Lulls, I Can Hear the World Pant" – 2:46
"Please Heat This Eventually" – 11:24
"Lurking About in a Cold Sweat (Held Together by Venom)" – 4:49
"Boiling Death Request a Body to Rest Its Head On" – 4:14
"La Tiranía de la Tradición" – 5:05

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martes, 20 de enero de 2009

Amparanoia & Tiken Jah Fakoly - "Plus Rien Ne M'Etonne"

Un bonito tema de Tiken Jah Fakoly interpretado junto a Amparo de Amparanoia (que últimamente anda coqueteando con Calexico). Dos voces, una guitarra y una buena letra.

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sábado, 17 de enero de 2009

Descárgate gratis el último disco de The Letter E ("N°5 Long Player"), proyecto intrumental de Sean Meadows y Curtis Harvey

The Letter E es el proyecto paralelo e instrumental (casi cinematográfico) de dos nombres básicos de esa etiqueta en la que habitualmente metemos a Slint, Rodan, Tortoise, Mogwai, bla, bla, bla (intento obviar la ya odiada por mí etiqueta post-rock): Sean Meadows y Curtis Harvey, ambos procedentes de bandas tan míticas de este meollo musical -nacido de Louisville (Kentucky), a finales de los 80 y principios de los 90-, como June Of 44, Sonora Pine, Lungfish, Everlasting The Way, Boondoggle (por parte de Meadows) o Rex, Pullman (por parte de Harvey).

Y si a estos dos sumamos ni más ni menos que a Bob Weston (Shellac), que produce el disco, el all-start de personalidades del rock yanqui más underground (...y más interesante, en serio) ya está hecho. Sólo con esto ya merece la pena que os descarguéis (gratis) su disco. Un álbum bonito que reúne todas las cualidades de este tipo de música, de corrección y buenas maneras. Aunque, sinceramente, hecho en falta un poco de riesgo, alguna sorpresa de las que cabe esperar de tres genios como estos. Pero, bueno, tiene pasajes realmente bonitos que merece la pena escuchar.


En este proyecto, junto a Sean Meadows y Curtis Harvey, están también el veterano Josh Matthews (de originalísimo espectáculo Blue Man Group) y el fotógrafo Enis Sefersah. Su primer disco homónimo, por cierto, fue publicado a principios del 2000 (tres años después de que fuera grabado) por el sello Bcore de Barcelona.

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lunes, 12 de enero de 2009

El guitarrista de los míticos The Stooges, Ron Ashenton, aparece muerto en el sofá de su casa



"I am in shock. He was my best friend", escribía Iggy Pop en su web nada más conocer la muerte de su gran amigo Ron Ashenton (17 de julio de 1948 - 6 de enero de 2009). Ron era la melena y las gafas de montura de pera que aparecían siempre en las fotos al lado de Iggy... hasta que apareciera muerto en el sofá de su casa el pasado día de Reyes. Y es que Ron no era un guitarrista cualquiera, sino el fundador de The Stooges, el grupo que para muchos fue pionero del punk.

Los primeros discos de The Stooges, en los que Ron componía, forman parte de la tradición de álbumes que no tuvieron un gran éxito comercial, pero sí una enorme influencia. Discos que significaron un punto de inflexión en la música que se hacía por entonces, de esos que hacen que surjan un montón de bandas nuevas. Es el caso de su debut homónimo, "The Stooges" (1969), producido por John Cale, pero también de "Fun House" (1970) o "Raw Power" (1973), este último producido por David Bowie.

Ron Ashenton fue hallado muerto el 6 de enero en su casa de Ann Arbor, en Michigan. La Policía acudió a su vivienda pasada la medianoche, después de que un conocido del músico informara de que llevaba varios días intentando contactar con él sin éxito. El cadáver del que compuso el himno de “I Wanna Be Your Dog“, de 60 años, estaba en su sofá y todo apunta a que su muerte se produjo hace varios días debido a causas naturales. “No creemos que haya nada ilegal”, explicó el sargento de la Policía, Brad Hill.

Ron formó el grupo en 1967 junto a su hermano, el batería Scott Asheton, e Iggy Pop en Ann Arbor. Desde entonces, la música de The Stooges ha ejercido una extraordinaria influencia en millones de bandas durante los últimos 40 años y, junto a MC5, fueron el centro de la corriente musical surgida en Detroit a finales de la década de 1960.

La banda se disolvió en 1974 tras editar tres álbumes y tener un limitado éxito comercial, a lo que se sumaron los crecientes problemas de Iggy Pop con las drogas. Pero el ritmo de los brillantes “riffs” de Asheton en temas como "I Wanna Be Your Dog" y "TV Eye" tuvieron una gradísima influencia entre muchas de las bandas punk y alternativas que surgieron desde entonces, como The Sex Pistols, The Ramones, Sonic Youth, Patty Smith, Televisión o REM entre un interminable etcétera.

Tras la ruptura del grupo, Asheton pronto se unió a The New Order y Destroy All Monsters, y, además, comenzó a actuar en varias películas de horror de bajo presupuesto en los años ochenta y noventa. Tiempo después regresaría a su época de plataformas y coqueteos con la estética glam en la película Velvet Goldmine, en cuya banda sonora participó junto a Thurston Moore de Sonic Youth o Mark Arm de Mudhoney, entre otros.

Con el nuevo milenio, Ron Asheton se juntó de nuevo con su hermano para tocar con The New Stooges. Iggy los vio y decidió relanzar la banda, que en el 2007 sacó un álbum “The Weirdness“, producido por el ya conocido de este blog Steve Albini. Aunque en los conciertos que ahora daban, la mayoría aún pedía riffs míticos como el de "No fun" o el de "I wanna be your dog".

Ron Ashenton
(izquierda) ha muerto... pero Iggy Pop seguirá saltando como un quinceañero hasta que cumpla 200 años.

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viernes, 9 de enero de 2009

¿Fugazi Vs. Destiny's Child?

Pensáis que es completamente imposible mezclar dos grupos como Fugazi y las famosas Destiny's Child... ¡pues os equivocáis! ¿Os imagináis a Guy Piccioto retorciéndose por el escenario con su Rickenbaker, a Ian Mckaye sudando la gota gorda desde el primer tema, mientras el bajista Joe Lally se mantiene rígido y asombrado con los movimientos de Beyoncé y sus compañeras, que bailan y cantan a ritmo de hardcore? Pues, hombre, una colaboración parece bastante poco probable, aunque hay un "friqui" por ahí que se dedica a mezclar los grupos más dispares... y los clava. Escucha si no la música de "Waiting Room" de Fugazi con la letra y voz del tema "Independent Woman" de Destiny's Child. La colaboración de Slash (Guns´n Roses) con Marta Sánchez se ha quedado pequeñita...

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lunes, 5 de enero de 2009

El Vaticano perdona a John Lennon... ¡uff, menos mal!



El periódico del Vaticano, el Obsservatore Romano, ha perdonado finalmente a John Lennon por declarar hace más de 40 añitos que The Beatles eran más famosos que el mismísimo Jesucristo. Lennon hizo este comentario a un periódico de Londres en 1966, lo que, como era de esperar, enfureció a un montón de cristianos.

Pero ahora (después de que el 8 de diciembre se cumplieran “sólo” 28 años desde que un fanático le dejara 4 balas en la espalda a las puertas de su casa) el periódico del Vaticano le quita hierro a la cosa reconociendo que “el comentario de John Lennon, que provocó una profunda indignación, tras muchos años suena sólo como un ‘alarde’ de un joven inglés de clase trabajadora que enfrentó un inesperado éxito, tras crecer con la leyenda de Elvis y el rock and roll”. Claro, que iba a ser si no: un pobre paleto inconsciente que no sabía lo que decía. La Iglesia siempre acertadísima.El tiempo cura las heridas, y las de la Iglesia suelen tardar algunos siglos...

Y eso que, cuando el compositor de algunos de los himnos del siglo XX abrió la boca allá por 1966, muchos cristianos se lanzaron a la calle, principalmente en Estados Unidos, a quemar los álbumes de The Beatles en enormes fogatas. ¡Como si de la Inquisición se tratara! No fue tonto Lennon, que, si no era su grupo más famoso que Jesús, con esta acción seguro que le arrebató el número uno de ”las listas”.

El artículo del Obsservatore Romano no se queda ahí, sino que además conmemora el 40 aniversario de “The White Album” y continúa alabando a la histórica banda pop. “El hecho es que 38 años después de separarse, las canciones de la dupla Lennon-McCartney han mostrado una extraordinaria resistencia al paso del tiempo, convirtiéndose en una fuente de inspiración para más de una generación de músicos pop”, dice el visionario periódico del Vaticano, como si se hubiera dado cuenta ahora.

Aunque mucho me temo que a Lennon se la hubiera sudado todo esto, mucho más preocupado por la “peace” and “love” y Yoko Ono (”la culpa de todo, la tiene…”).

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jueves, 1 de enero de 2009

Muere Freddie Hubbard, la última leyenda de la época dorada del jazz

Vuelvo al jazz, por fin, y esta vez era obligatorio. Ha muerto Freddie Hubbard (7 de abril de 1938 - 29 de diciembre de 2008), uno de los más prestigiosos trompetistas de la historia del jazz, una de las últimas leyendas que aún quedaba viva de la época dorada, uno de los mayores innovadores de esta música, uno de los pioneros de su fusión con el soul y el funk, y, en definitiva, uno de mis trompetistas favoritos... ¡y con eso es suficiente!

De hecho, el disco grabado en directo en el club La Marchal (1965), conocido como The Night of the Cookers, lleva poniéndome los pelos de punta desde hace ya varios años. Una locura de concierto en el que Hubbard se bate con el también trompetista Lee Morgan. Un torrente de música que se ha apagado para siempre, este lunes, en un hospital de Los Ángeles.

Freddie Hubbard ha muerto a los 70 años en el Hospital Sherman Oaks de la ciudad de las estrellas y el glamour, pero lo ha hecho en el más absoluto silencio (quién lo iba a decir), después de ser ingresado hace un mes por un ataque al corazón.

Durante su larga vida, Hubbard fue excesivo en todo. En su forma de entender la vida y en su forma de entender la música; sobre un escenario y fuera de él. Acercarse a este músico, decían, entrañaba más de un riesgo, sobre todo si eras una mujer. Y es que, según cuentan, Freddie Hubbard era como su música: puro fuego.

Hubbard tomó su inspiración de todos los que le precedieron, desde Clifford Brown y Lee Morgan a Dizzy Gillespie y Miles Davis, además de Max Woodbury, primer trompeta de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis, de quien aprendió cuanto debe saberse acerca de la técnica del instrumento. Mucho antes de cumplir los 20 empezó a trabajar con los hermanos Montgomery, (entre ellos, el guitarrista Wes, del que ya hemos hablado aquí). En 1958 se mudó a Nueva York y no tardó en hacerse un hueco en la escena, a pesar de su juventud. Dos años después paseaba por la Gran Manzana como la "estrella emergente" del jazz, y con tan sólo 22 añitos (1960) grabó su primer disco para el sello Blue Note, Open Sesame, al tiempo que entraba a formar parte de los Jazz Messengers de Art Blakey, junto al saxofonista Wayne Shorter.

Los más grandes se peleaban por él. Hubbard graba y actúa junto a Herbie Hancock, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Miles Davis, Cannonball Adderley... para agosto de 1961 ya ha grabado cuatro álbumes a su nombre entre los cuales se encuentra la que, para muchos, es su obra maestra, "Ready for Freddie", de nuevo, con Wayne Shorter.

Sin ser un vanguardista, el trompetista participó en tres grabaciones seminales del new jazz: "Free Jazz", de Ornette Coleman (1960); "Out to Lunch", de Eric Dolphy (1964) y "Ascension", de John Coltrane (1965). Que aquella fuera la corriente principal en el jazz explica que, al cambio de década, decidiera buscarse una fuente de financiación más fiable en lo que entonces se conocía como muzak. Una música que combinaba los instrumentos electrónicos y las orquestas de cuerdas, el rock, el funk y un repertorio confeccionado a la medida de los gustos del gran público: "no tengo reparo en reconocer que gané más dinero con aquellos discos que lo que había ganado en toda mi vida". En el año 1972, el trompetista obtuvo su único Grammy por "First Light".

Que el mundo del jazz le diera la espalda por algo así era un mal colateral que estaba dispuesto a asumir. El propio Hubbard lo reconocería en una entrevista en la revista Cuadernos de Jazz, en el año 2001: "Tenía que elegir entre morirme de hambre tocando jazz o ganar dinero. Y elegí". El trompetista se curaba en salud haciendo de Miles Davis en VSOP, junto a Shorter, Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Pero ni por esas. Su prestigio en el mundo del jazz se había venido abajo y la situación empezaba a escaparse a su control. El antiguo niño bonito de la afición se cuidaba muy mucho de mostrarse ante su antiguo público: "Estaba harto de tocar esa música, necesitaba desesperadamente volver a lo mío". Y supo rectificar a tiempo.

En los ochenta, el mundo del jazz saludó el regreso del hijo pródigo con la misma algarabía como lo había hecho algunos años antes con Miles Davis en su vuelta a los escenarios. Hubbard estaba de vuelta en el hard bop que le vio nacer, volvía a disfrutar tocando y las huestes del jazz con él. Durante esa década y la siguiente vino a nuestro país en numerosas ocasiones, con sus propios grupos o formando parte de alguno de los All Stars. Hasta que sus labios dijeron basta. Demasiados años saliendo a la pista a pecho descubierto y sin el preceptivo calentamiento: "No me cuidaba, nunca lo he hecho, y ahora lo estoy pagando", reconocía en la entrevista. Una úlcera en el labio superior apartó al trompetista de la vida pública durante tres interminables años: "No se imagina lo duro que ha sido estar todo el santo día en casa sin poder hacer lo que he hecho toda mi vida, con mi mujer detrás diciéndome ¿cuándo vas a empezar a trabajar?".

El último de los trumpet heroes de la historia volvió a la escena por segunda vez en unas condiciones inaceptables para ningún trompetista, mucho menos para él. La imagen del rey del salto mortal sin red convertido en una caricatura de sí mismo durante su actuación en el Northsea Jazz Festival, en el año 2000. Ni rastro del Hubbard original. Su incapacidad para, ni siquiera, sostener una nota en el registro medio, le llevó a buscar refugio en el fliscornio, primero, y en la composición, después, pero no tuvo éxito. Poco a poco, su imagen se desvaneció hasta desaparecer por completo.

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